法治周刊讯 吉林市电视台新闻综合频道《文化江城》栏目，近期对李春雨做了专访《诗韵墨痕品心声》(分为上、下两部)，并于4月16日晚首播上部。

　　对于“多重身份”如是说

　　自己虽然写了些分行的文字，也有多首古体诗被选编入《新世纪吉林市作家作品精选》，但还不敢自称诗人;有书法作品刊登在像《书法报》等专业报刊上，也获得不少部门和个人的收藏，但仍然自认为只是位书法爱好者;书画评论在国内算小有名气，《中国书画报》《中国书画》《人民日报海外版美洲刊》等权威、专业的报纸都有约稿，却不想称书画评论家，还是自称撰稿人。

　　主持人：我们知道李老师的书法大多以大草为主，为什么您偏偏独爱大草呢?

　　李春雨：应该说，大草这种书体它是能够将诸多的书法元素集于一身的一种书体，所以它最能体现书法的艺术之美。尤其是大草的那种张弛有度、纵横有象的特点，它能够使书写者在书写过程中的情感变化表达得淋漓尽致，这也恰恰和我的性格相契合。

　　艺术这个东西，不是说你认识不认识(在书法这个问题上)，而是它有没有一种强烈的画面感。

　　主持人：诗词和书法、还有书画的鉴赏评论与书法，它们都是有着共通点的，这个共通点在哪里?

　　李春雨：诗词也好，书画评论也好，它都属于文化的范畴。文化是第一位的。文化对于书法的反作用是颠覆性的，因为文化是根。

　　苏东坡曾云：诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。也就是说，书法也好，绘画也罢，都是诗的延伸，都是诗的余脉。

　　主持人：为什么古体诗这么吸引您呢?

　　李春雨：古体诗不受平仄格律的限制，近体诗就必须在平仄格律的限制中进行创作，被称作为‘’带着脚镣的舞蹈‘。’可我这个人，是一个希望展开翅膀飞翔的人，所以我就偏爱古体诗，它能够让我充分的表达我的内心世界。

　　凇城七闲

　　“凇城七闲"是由李春雨、张久海、闫峰、刘宏林、曲万喜、刘洪生、赵云峰七人组成的书法家团队。

　　团队成立之初就举办了向百名孝子赠送百幅书法作品的活动(当时百名孝子非常感动，称我们七个人为“江城七贤”，后经团队商议，定位“凇城七闲”)。

　　继而，我们又两次与市旅游局合作，参与市政府举办的“第十九届中国·吉林国际雾凇冰雪节"和"2014中国吉林松花湖休闲度假旅游节"活动，分别举办了“凇韵诗痕”自撰诗联雾凇专题书法展，"凇湖凝翠"诗意松花湖诗词专题书法展。

　　三项大型活动均赢得广泛赞誉。